Archives mensuelles : janvier 2011

Rush: bientôt de retour en studio

Le power trio canadien prépare son retour en studio. Initialement le groupe avait prévu d’enregistrer de nouveaux titres cette année mais, pris de court par une tournée plus imposante que prévu, le projet a été mis de côté. D’après le guitariste du groupe, Alex Lifeson, le groupe va se préparer pour sa prochaine tournée qui débute en mars, s’arrêter en juillet, prendre un repos bien mérité pendant l’été et entrer en studio en septembre prochain.

Bref, un agenda particulièrement chargé pour le groupe, qui est actif depuis 43 ans!

Rien que pour le plaisir des yeux, un petit extrait du DVD « Rush In Rio« , qui capturait l’ambiance de leur imposante tournée sud américaine qui les avait vu jouer devant plus de 60 000 personnes!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=GTgnqlJ36Rs]

Partager

Wire "Red Barked Tree"

Wire, le groupe anglais de post-punk, vient de sortir son 12ème album « Red Barked Tree », un album particulièrement inspiré… Petit coup d’oeil…

"Red Barked Tree", le 12ème album de Wire

Le punk ne se limite pas aux Clash et aux Sex Pistols. En effet, après la grande « vague » punk ont débarqué sur le paysage britannique (et américain) de nombreux autres groupes que l’on a qualifié par la suite de « post-punk » ou encore « art-punk ». Ceux-ci n’ont pas hésité à bousculer les barrières du punk (1,2,3,4…) pour développer une musique très intéressante et plus expérimentale.

« Pink Flag », le premier album du groupe Wire, en étonnera  plus d’un à sa sortie et est aujourd’hui considéré – à juste titre – comme l’un des albums cultes du rock underground britannique.

"Pink Flag" , le premier album de Wire sorti en 1977

Le temps a passé, la musique a changé mais Wire semble rester fidèle à ses racines. « Red Barked Tree » nous le prouve et, si vous n’avez pas peur de franchir – vous-même – quelques frontières musicales, je vous conseille plus que vivement de tenter une petite écoute.

Les britanniques étaient récemment les invités de la radio BBC 6 Music (une référence en Angleterre) dans l’excellent show de Mark Riley, vous pouvez réécouter l’émission ici: Wire, les invités de Mark Riley

Et aussi un petit extrait du dernier album de Wire, rien que pour vous …

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=trH8UKAheAk&feature=related]

Partager

Arnaque'n'roll

Ce jeudi, j’avais un entretien téléphonique prévu avec Raphael Ravenscroft, saxophone reconnu pour avoir joué sur le célèbre « Baker Street ». A mon grand étonnement, ce dernier s’est avéré être plus que décevant … petit recit …

Il m’arrive régulièrement de rencontrer ou d’interviewer par téléphone de nombreux acteurs et actrices du rock dans le cadre de la réalisation de l’émission du « Making-of de Marc Ysaye » sur Classic 21. Dans 95% des cas, cela se déroule très bien et on termine ces entretiens avec de chouettes anecdotes et le sourire au lèvre. Pour les besoins de l’émission, je rencontre aussi bien des musiciens du premier que du second plan. Par premier plan, j’entends les « stars », les musiciens et les membres du groupe qui ont signé l’album mais il m’arrive également d’interviewer des musiciens du second plan (à ne pas confondre avec « musicien de seconde zone », ça n’a rien à voir). Ceux-ci sont généralement des « side mens/womens », des musiciens, musiciennes de studio, des producteurs, ingénieur du son etc. Souvent, ces musiciens de « second plan » s’avèrent être plus intéressants grâce à leurs anecdotes et petites histoires relatives à la « fabrication » des albums. Pourquoi? Tout simplement parce qu’ils ont plus de recul que l’artiste de premier plan, et donc ont un souvenir souvent plus clair et plus « réaliste » des faits.

Donc, comme à mon habitude, je me lance dans des recherches en vue de la réalisation du « Making-of » de l’album « City to City » du regretté Gerry Rafferty. Je décide de contacter deux musiciens clefs de la session: le saxophoniste Raphael Ravenscroft, célèbre pour son travail sur « Baker Street » ainsi que le guitariste Hugh Burns, exellent guitariste de session qui joue sur l’ensemble de l’album et que l’on a également vu aux côtés de Paul McCartney, George Michaël, Jack Bruce ou encore Alain Souchon. Je commence par « Monsieur Ravenscroft » et échange un mail sympathique avec sa femme qui me communique son numéro de téléphone. Elle me dit de l’appeler quand je veux à propos de la réalisation de ce « Making-of » hommage à Gerry Rafferty. Le lendemain matin, je reçois un mail de son manager, le ton est nettement moins sympathique. Ce dernier m’explique que de nombreux journalistes sollicitent Raphael Ravenscroft à propos de l' »actualité » et donc me demande si nous pouvons faire un « geste commercial ». Choqué par ce message, je lui réponds qu’en interview, il s’agit toujours d’un échange promotionnel et qu’il n’est donc pas question de parler d’argent mais bien de  mettre en avant le travail de son artiste ainsi que son actualité (Ravenscroft est toujours actif aujourd »hui).

Le ton se radoucit et le manager accepte, s’excusant presque de sa demande plutôt maladroite. Le rendez-vous est pris et je lui téléphone donc à l’heure convenue. Pas de réponse. Après une demi-heure d’attente je lui envoie un mail pour lui demander de reporter l’interview à plus tard. Il s’excuse et reporte l’interview au lendemain matin. Le lendemain, c’est le jour « J », j’ai enfin Raphaël Ravenscroft…

Petit résumé de la conversation:

LR: Bonjour Raphael, ravi de vous avoir sur notre antenne. Nous allons évoquer la mémoire du regretté Gerry Rafferty et parler de l’album « City To City ». Sur cet album, vous jouez sur deux titres « Island » et le plus que célèbre « Baker Street. Quels sont vos souvenirs de l’enregistrement de cet énorme tube?

RR: Aucun …

LR: Pardon? Vous avez bien gardé quelque chose de cet enregistrement ….

RR: C’était juste un boulot, je n’en ai pas de souvenirs … Mais par contre j’ai adoré joué avec David Gilmour sur sa tournée « About Face » et j’ai aussi un nouveau projet en cours blablabla …

Autrement dit, lui et son manager m’ont complètement roulé … De plus, je trouve ça particulièrement malvenu d’essayer de faire sa promo pour un nouveau projet alors que l’on est censé rendre hommage à un musicien aujourd’hui disparu.

Je ne sais pas si réponse aurait été différente si on l’avait « payé » mais il est fort à penser que si il faut le coup à d’autres journalistes, on ne risque pas trop d’entendre parler de son nouveau projet. En tout cas, moi, je n’en parlerai pas…

Heureusement, j’ai eu l’occasion d’avoir en ligne Hugh Burns, l’autre musicien que j’avais contacté pour la réalisation de l’émission, et lui a été tout à fait charmant et a rendu un très bel hommage à un artiste pour qui il avait énormément d’estime. La suite ce sera dans le « Making-of » sur Classic 21 …

Alors, certains vont dire:  « Oui, mais il faut comprendre Ravenscroft, il  a été payé 30 livres pour son solo de saxophone à l’époque, il s’est fait arnaquer etc ».

S’il ne voulait pas parler de cette session, j’aurais très bien compris: il suffisait juste de répondre par la négative à mon mail. Ce n’est pas mon genre d’insister lourdement. Soit dit en passant, ok, il a été payé 30 livres pour sa participation au titre et le morceau a fonctionné – partiellement – grâce à lui mais n’oublions pas de préciser qu’à partir de ce moment-là, on lui a proposé de travailler avec des artistes aussi prestigieux que Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant et bien d’autres…

Bref, Monsieur Ravenscroft vous m’avez déçu mais bon … bonne route quand même…

Partager

GIBSON.COM The 10 Greatest Concept Albums of All Time

Un des éditeurs du site du célèbre fabricant de guitares Gibson vient de proposer une liste de « 1O Greatest Concept Albums of All Time » (les 10 plus grands concepts albums de l’histoire). En voici le résultat:

Le célèbre opera-rock des Who sorti en 1969 figure en première position de cette liste
  1. The Who – Tommy (sans surprise)
  2. Jethro Tull – Thick as a Brick
  3. Drive-By-Truckers – Southern Rock Opera (2001, choix très américain et contemporain)
  4. The Beatles – Sgt Peppers’s Lonely Hearts Club Band
  5. Green Day – American Idiot (pourquoi pas?)
  6. Alice Cooper – Welcome To My Nightmare (bon choix, grand album sous-estimé en Europe selon moi avec le célèbre duo de guitaristes Steve Hunter/Dick Wagner, une suite est actuellement en production)
  7. Dream Theater – Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory
  8. David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars
  9. Rush – 2112
  10. Pink Floyd – Dark Side of The Moon (il mériterait d’être dans le trio de tête, non?)

Bon, évidemment, ce genre de TOP, c’est toujours très subjectif, mais le fait que ce soit publié sur Gibson.com, ça en fait – d’une certaine façon – une référence.

Et vous? Votre TOP 10, ce serait quoi?

Partager

Le saviez-vous?

Pochette du second album studio de Queen, "Queen 2" (1974)

 

  • La photo de la pochette de Queen II, reprise dans le visuel du clip vidéo de Bohemian Rhapsody, et prise par le célèbre Mick Rock a été inspirée par une photo de Marlène Dietrich sur le tournage de Shangai Express
  • Le célèbre surfeur/chanteur/musicien Jack Johnson est diplômé de l’Université de Californie (Santa Barbara) section « Cinéma »
  • Le véritable nom de Billy Idol est William Broad, oui évidemment ça le fait moins …
  • Yes a effectué la première partie du célèbre concert d’adieu de Cream (le power trio d’Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker) le 26 novembre 1968 au Royal Albert Hall de Londres. Cela a aidé considérablement le groupe à se faire connaître sur la scène internationale.
Partager

Ils sont attendus pour 2011 …

Avant tout et, encore une fois, mes meilleurs voeux pour 2011!

Et au rayon rock, puisque c’est de cela dont on parle ici, voici un aperçu de ce que 2011 nous prépare d’intéressant:

  • Un nouvel album des Red Hot Chili Peppers nous est annoncé. Ce sera le premier disque du groupe avec le nouveau guitariste Josh Klinghoffer, un ami de la famille Red Hot ayant régulièrement joué avec John Frusciante (l’ancien guitariste) notamment sur ses oeuvres solos. D’après Chad Smith, le batteur des Red Hot, l’album aura une touche ‘world’ et nous proposera quelques rythmes africains et cela sous l’influence de récents voyages du bassiste Flea et de Josh Klinghoffer au Niger et en Ethiopie.
  • Roxette – le groupe le plus commercial de Suède derrière Abba – fera son grand retour avec l’album « Charm School » prévu pour début février 2011. Pour rappel le dernier album du groupe – « Room Service » – était sorti en 2001, soit il y a 10 ans déjà.
  • Toujours en février, le 8ème album studio de PJ Harvey verra le jour. Son nom? « Let England Shake ». Un chouette extrait« The Last Living Rose » est disponible sur
    Youtube en cliquant ici
  • Les mancuniens d’Elbow nous sortiront leur cinquième album – « Build a Rocket Boys! » le 7 mars prochain. Un album que l’on espère de la même qualité que l’excellent « Seldom Seen Kid » sorti en 2008 et dont voici un extrait – « Ground for Divorce » pour ceux qui ne connaissent pas encore (oui, oui le chanteur est influencé par Peter Gabriel et il ne le cache pas)
  • Le 15ème album de R.E.M. « Collapse into Now » est annoncé pour le 7 mars également. On y retrouvera quelques invités prestigieux invités (Patti Smith et son guitariste Lenny Kaye, Eddie Vedder de Pearl Jam, Joel Gibb et Peaches). Mike Mills, le bassiste de R.E.M., nous annonce un album plus varié et plus personnel que le précédent « Accelerate » (sorti en 2008). Pour rappel, ce n’est pas la première fois que Patti Smith et R.E.M. travaille ensemble. On se souvient tous de leur superbe collaboration en 1996, « E-Bow the Letter ». Vous ne vous en souvenez pas? Un petit clic ici
  • En avril sortira « So Beautiful or So What », le nouvel album de Paul Simon, un album qui sera très branché « bluegrass » et que l’artiste annonce comme son « meilleur album depuis 20 ans ». Un premier extrait « Getting Ready for Christmas » peut être écouté ici
  • Un nouvel album de U2, probablement intitulé « Songs of Ascent » est attendu, d’après le manager Paul McGuinness, pour « début 2011 »

Et aussi, en vrac, un nouvel album de Fleet Foxes, Coldplay, Queens of The Stone Age, Gang of Four (le retour), Cake, Duran Duran (album « All You Need Is Now » pour février), Cavalera Conspiracy (le retour des frères Cavalera pour un second album de ce nouveau projet), Within Temptation, Rush (et leur 19ème album « Clockwork Angels »), Limp Bizkit ainsi que le retour très attendu de Julian Lennon pour son 6ème album studio « Everything Changes » après une « pause carrière » de 12 ans …

Partager

Si Alice le dit …

« School’s Out » est probablement le plus grand classique de la carrière d’Alice Cooper. Un petit rappel ci-dessous:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=OUugQoxS8_o&fs=1&hl=fr_FR]

C’est avec ce titre qu’il referme la plupart de ses shows, c’est le cas notamment sur le dernier DVD intitulé « Theatre of Death » (2010) et que je vous recommande chaleureusement.

Alice Cooper est une source d’influence pour de nombreux groupes de metal,  Marilyn Manson et Slipknot sont souvent cités parmi ceux-ci.

Cependant, selon Alice Cooper, la différence entre ses concerts et ceux de Manson et Slipknot, c’est qu’à la fin, quand on sort d’un de ses shows, on se dit « chouette je me suis bien amusé » alors que quand on revient d’un concert d’un des deux autres groupes on a le moral à zéro.

Ok! Soit, s’il le dit…

Perso, j’apprécie la musique et les concerts de Cooper et de Manson, ça veut donc dire que j’aime passer un bon moment ou m’infliger un sérieux coup de déprime … On doit être plusieurs dans le cas, non?

Alice Cooper: star de la FM!

Petite info en passant, vous ne le savez probablement pas mais Alice Cooper est également animateur radio, il a sa propre émission intitulée « Nights with Alice Cooper« , un show de très grande qualité dans lequel il reçoit souvent des invités prestigieux. Il s’agit d’une émission de radio syndiquée, cela veut dire qu’Alice Cooper la revend à différentes stations à travers le monde. Il s’agit essentiellement de radio américaines mais, en Europe, la radio berlinoise Star FM diffuse également l’émission. Plus d’informations ici: Nights with Alice Cooper

Partager

Queen remasters 2011 (volume 1)

Alors qu’en est-il de cette première salve de « remasterisation » du catalogue de Queen? Island rééditera dès ce lundi 10 janvier les deux premiers « Greatest Hits » du célèbre groupe anglais, le petit plus ici c’est que le son a été complètement rénové un peu à la manière du catalogue Beatles qui a subi le même traitement il y a peu. Le résultat? Voici un petit aperçu, en avant-première, dans les lignes qui suivent …


Première chose à signaler à propos du packaging de ces rééditions « Greatest Hits » volume 1 & 2 de Queen, c’est que le design du CD a été quelque peu modernisé. Terminées les vilaines tranches noires sur le côté et les livrets « minimalistes ». On retrouve ici un boîtier de type « jewel box » à bords arrondis (plus modernes) et un livret beaucoup plus complet avec pochette des 45 tours initiaux et petit texte explicatif pour chaque titre.

Mais le principal intérêt ici réside dans le traitement sonore, comme annoncé fièrement sur la première page du livret: « This 2011 version of this album has been meticulously re-created for this debut release on Island Records, using the finest modern analogue and digital technology, from the original first-generation master mixes ». Et en effet, le son a été « retrait » et remasterisé avec soin par une référence du genre, Bob Ludwig, grand « maître » du mastering reconnu pour son travail sur les oeuvres de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, les Rolling Stones, Radiohead, Creedence Clearwater Revival, Rush et de nombreux autres.

Et le travail qui a été effectué n’est pas du bluff. Contrairement à ce que l’on à pu lire à certains endroits sur le net, le nouveau mastering n’est pas trop poussif, il redonne certes une dynamique nécessaire à certains titres mais cela est fait avec beaucoup de respect et ne dénature en aucun cas l’oeuvre originale (précisons bien qu’il ne s’agit pas d’un remix).

Pour rappel,  c’est Bob Ludwig qui avait déjà été le responsable de la réédition remaster d’A Night At The Opera à l’occasion du 30ème anniversaire du disque en 2005. Cette version était le seul album de Queen (en CD) disponible sur le marché européen et proposant un son de qualité. Les anciens transferts puis remasters de Queen pour l’Europe (sortis respectivement à la fin des années 80 et en 1993) proposaient un son plat, peu fouillé et on sentait que le passage de l’analogique au numérique ne s’était pas fait sans mal. Seules les versions japonaises, « remasterisées » en 2004 rendaient justice au disques originaux. En réaction à cela, de nombreux fans du groupe  snobaient le CD pour retourner à leurs bons vieux pressages originaux en 33 tours qui eux proposaient une pèche et un dynamisme nettement plus palpables.

Voici quelques titres qui m’ont particulièrement impressionné (même si cela est totalement subjectif) pour le traitement sonore de ce nouveau remaster 2011 : Another One Bites The Dust, Save Me,  Seven Seas of Rhye, We Are The Champions, Crazy Little Thing Called Love, Breakthru, The Miracle, I Want To Break Free.

Voici qui nous annonce de très bonnes choses pour la prochaine salve de sortie qui devrait voir la réédition des 5 premiers albums du groupe d’ici 2 à 3 mois. J’ai déjà entendu parler de bonus très alléchants, mais je ne peux pas vous en dire plus pour le moment … Suite au prochain numéro!

Partager

Abba: "le retour du comeback, du peut-être mais peut-être pas, volume 112 bis"

Vous l’avez entendu un peu partout, une enième rumeur de reformation du groupe d’ABBA circule activement en ce moment. Alors qu’en est-il vraiment? Ayant rencontré il y a peu le biographe officiel d’Abba, Jean-Marie Potiez, je lui ai directement envoyé un mail afin d’obtenir une vision décodée et réaliste de cette information plutôt « racoleuse ». Voici donc son avis d’expert (il m’a autorisé à restituer sa réponse mail telle qu’il me l’a envoyée):

Ce que j’en pense…
Je trouve que les médias s’emballent un peu trop vite. Comment peuvent-ils encore croire à une reformation du groupe alors que les membres d’ABBA ont toujours refusé de le faire et même de poser ensemble, côte à côte, depuis leur séparation fin 1982 ?
Et puis, sincèrement, je suis convaincu que, si cela arrivait, ces mêmes médias qui harcèlent le groupe ne se priveraient pas d’écrire qu’ils ont vieilli, ne sont plus aussi dynamiques, qu’ils sont pathétiques de chanter, à leur âge, des succès comme Dancing Queen ou Mamma Mia… Je les imagine vraiment le faire… Et leurs propos seraient même peut-être encore plus cruels…
Je suis au courant de l’interview, j’ai pu la lire. En mars 2010, quand ABBA avait été admis au Rock & Roll Hall of Fame, Benny avait dit le même genre de chose en public à New York. Au bout de quelques jours, il avait été obligé de faire un communiqué pour s’excuser et dire que c’était une « mauvaise blague et que ABBA ne se reformerait pas » ! Je n’imagine pas du tout une re-formation puisque Björn et Benny se sont toujours opposés à une réunion des quatre, même pour « une bonne cause ».
Tu sais, l’article commence par une introduction de la journaliste qui explique combien il est difficile d’obtenir une interview d’Agnetha. Celle-ci a finalement pu se faire grâce à Lolo Murray, l’ex-maquilleuse du groupe ABBA, car elle travaille pour le magazine M et a réussi à convaincre Agnetha d’accepter l’interview. Et puis, elle s’est occupée entièrement du stylisme des photos, donc Agnetha se sentait « en confiance ».
Je ne trouve pas très sympa de la part d’Agnetha de dire ça dans une interview ! Mais, en fait, ce n’est qu’une toute petite phrase dans une longue série de réponses, évidemment montée en épingle par la presse du monde entier.
Pendant des années, Agnetha a beaucoup freiné et embêté ses trois collègues en ce qui concerne la promotion, les concerts, etc. Ensuite, elle est devenue très négative et s’est repliée sur elle-même, déclarant qu’elle n’écoutait plus de musique, n’avait plus d’équipement hi-fi et que ABBA faisait partie du passé. L’épisode Benny ne lui a pas servi de leçon. Elle ne réalise pas la portée d’une telle phrase dans une interview car les fans et la presse du monde entier attendent cela depuis toujours.
Bien sûr, les membres d’ABBA ont le droit de changer d’avis et, tant qu’ils sont encore en vie, une réunion est toujours possible. Mais ils n’ont plus envie de subir une pression médiatique qui semble encore plus forte aujourd’hui qu’à leur grande époque. Ils savent ce que cela représenterait puisque, même en ne faisant rien pas grand chose, comme c’est le cas aujourd’hui, ils se plaignent d’être très sollicités de toutes parts, chaque semaine.
Je peux me tromper, bien entendu, mais je crois avoir bien analysé leurs comportements depuis des décennies pour comprendre qu’ils ne se reformeront pas. Les membres d’ABBA feraient mieux de remercier leurs fans (pour leur générosité et leur fidélité depuis tant d’années) en sortant les raretés qui traînent dans les tiroirs de Polar Music. Il y a aussi des concerts enregistrés et filmés dans leur intégralité. Mais bon, ça c’est encore une autre histoire…
Désolé de « briser » les espoirs de cette manière, mais je pense être très proche de la réalité.
Personnellement, je pense que si Agnetha a vraiment envie de faire quelque chose avec ses trois ex-collègues, elle devrait plutôt essayer de les convaincre d’enregistrer un single pour une oeuvre caritative… ou bien un album entier. D’autant plus que le studio d’enregistrement est l’endroit qu’elle a toujours préféré, par rapport à la scène, aux voyages et au reste…
Abba: Une légende nordique: un ouvrage de référence

Plus d’informations à propos du bouquin et de son auteur ici: Abba: Une légende nordique, le site

Partager

Le roi du rock?

La statue de Freddie Mercury à Montreux en Suisse

 

Si notre ami Eric « La France » Laforge a été désigné aujourd’hui « Roi » de Classic 21 après avoir obtenu la fameuse fève de la galette des rois (dangereux d’être roi pour un Français remarquez …), j’ai parallèlement réalisé aujourd’hui un petit sondage « pour rire » sur Facebook: « Qui est le roi du rock? ». Le grand gagnant a été le regretté Freddie Mercury. Certains ont quand même cité le « King », l’officiel:  Elvis Presley

Elvis serait-il donc le roi du rock’n’roll et Freddie Mercury le roi du rock « tout court »? Bon, rien de grave, que ça ne vous empêche pas de dormir non plus…

Partager